¡No me lo creo!

Cuando un director de doblaje asume la responsabilidad de dotar a una película de un idioma distinto a la V.O., es consciente de que asume un reto que impregnará de valor o de vulgaridad a un film. Por eso, un director lleva a cabo un cuidado proceso de selección de los actores de doblaje en función de las características del personaje a doblar, así como del estilo de papel que ha de asumir.

Hay que tener en cuenta que el actor de doblaje debe “metamorfosearse” en quien ve en la pantalla que tiene ante sus narices, adquirir ese rol variable en una u otra situación y expresar apoyado únicamente en la voz. No cuenta con recursos faciales ni movimientos propios que pueda captar la imagen, porque esas expresiones y movimientos ya están ahí y no queda más remedio que adaptarse. Su voz, por tanto, es la única forma de convencer al director y, por ende, al público.

En realidad, cuando digo “voz” digo expresión, intención, interpretación y comunicación mediante un sólo canal (cuerdas vocales). Por eso, el actor debe convencerse a sí mismo de que en ese momento es quien debe ser. Puede parecer gracioso, pero en el fondo no tiene nada de ello cuando el director le explica previamente al actor su identidad provisional: “eres un dragón que tiene problemas de garganta y cuyo único recurso es conseguir los caramelos de la torre del castillo”, por ejemplo. No sé (todavía) cómo narices lo hacen, pero el actor termina siendo un dragón con faringitis.

Por eso, una de las expresiones que más usa un director de doblaje es esa: “no me lo creo”. No se cree al personaje, no se cree el realismo del que debe quedar vestida la acción o situación concreta, no se cree las emociones que en teoría debe mostrar la secuencia cuando con la voz no se ha dotado de la identidad concreta y precisa que requiere lo que la película pretendía mostrar. Y si el director no se lo cree, se repetirá cuantas veces haga falta hasta que ella o él se lo termine creyendo. A tozudez pocos les ganan porque deben ser perfeccionistas, porque el trabajo debe presentarse con el principal de los requisitos en ese mundo complicado (que aunque no lo parezca, lo es y mucho): convencer.

Por eso el director “vive” y “siente” cada personaje como debe hacerlo el actor. Y por eso exige que el actor “viva” y “sienta” cada personaje como ella/él mismo hace. Como adivinarán, ese trabajo no está exento de roces porque un actor de doblaje tiene, al fin y al cabo, su propio criterio (“¡Pero si lo he hecho bien!, ¿por qué puñetas tenemos que repetirlo?”). Pero hay algo que se le olvida fácilmente: el director está situando un personaje dentro de un contexto global en el que también interactúan otros personajes (que en muchas ocasiones el actor no verá, porque en ese mundo se trabaja “take” a “take”). Por eso hay muchas ocasiones en que aparece, y con razón, la dichosa frase: “no me lo creo”. Y si no aparece –porque el actor es un profesional con mucha experiencia y los directores son personas que aprenden pronto a manejar la sutileza- se insinúa mediante la sugerencia a los matices, pero el significado es el mismo.

Así son también las ventas. El vendedor es un señor o señora que tiene que creerse, desde un principio, su producto o servicio. Si no se ha empezado por ahí, la cosa comienza mal, muy mal (y mejor que no comience). El director empleará la exposición del contexto y las sugerencias oportunas para que el vendedor-actor convenza a los clientes-público. Y si el público-mercado potencial “se cree” lo que el vendedor quiere transmitir, la operación podrá llegar a buen fin. Por eso, como puse junto a la pequeña foto en el encabezamiento del blog, “no emplee su tiempo sólo en trabajar; úselo también para convencer… y generar así los negocios”.